MIRADA AZULADA
Culturas Visuales
La universidad de la calle nos proporciona "una visión poliédrica "de la realidad, alejada de la institucional que tiende a focalizar las tendencias hacia el lado del poder establecido y a menospreciar las minorías estéticas.
Los grandes artistas opinan:
“Expressar-se per mitja del llenguatge corrent[...]. Per aquest motiu les seves facultats es tenen mes per una “experiència interior”, o per una “vivència” que no pas per un “saber”. “Expresarse por medio del lenguaje ordinario [...]. Por este motivo, sus facultades se toman más como una “experiencia interior”, o una “vivencia”, que como un “saber2. (Tapies, 1993:77).
De ahí que, para Chillida, “sin percepción no se puede hacer nada en arte” (Chillida 2003:182). Los condicionantes psíquicos condicionan la percepción en mayor medida que los físicos.
Una conducta existencial que rompe con las normas de conducta, valga la redundancia, a veces, se recupera años después como tendencia-moda, siendo seguida la forma de peinarse o de vestirse y pintores así como estilistas lo fotografían generando corrientes de opinión, cuando ya fue estigmatizado el sistema – de igual manera se comporta la CULTURA con mayúsculas, sobre lo bueno y lo malo, lo aprovechable o desechable... ¿Porque el ser humano tiende a negar lo "MULTICULTURAL" y a despreciar la amalgama de tonos y situaciones que nos proporciona la "globalidad "?, en lugar de volver la mirada hacia el lenguaje “LEONARDINO”.... (Leonardo da Vinci: 1700), y así nos encontraríamos apreciando "los matices" que tiene una sociedad como la actual, tan mestiza donde a nivel calle es más popular un peluquero que un arquitecto de elite (que solo conocen unos cuantos).
El diseño se adueñó de la calle, la fotografía del cuarto de estar, el video de los medios de comunicación, y la pintura de las paredes con "los graffitis", por citar lugares comunes, ya que en la memoria ocupan el lugar que les corresponde en esta sociedad de las imágenes y algunas de las artes plásticas (minúsculas-de mas-media) que tienen una influencia decisiva en los "bienes de consumo en servicios" y la estética cultural de una época. Así es evidente que la cabellera de Rita Hayworth nos marcaría los años cuarenta (sobre todo por su interpretación de Gilda en la película del mismo nombre); el Art-Deco plasmaría los años veinte en elementos decorativos, en pintura el exponente del siglo XX sin duda seria Pablo Picasso; la fotografía con mayúsculas nos definiría mejor que cualquier "tesis" doctoral el siglo XIX; como peluquero el máximo exponente de los años sesenta seria Vidal Sasoon y sus "cortes geométricos"... Peluquería: un arte en constante decadencia, ya que una vez realizada la obra por el artista peluquero, empieza la destrucción que la ley de gravedad y el movimiento de la cabellera proporciona a la forma y al volumen. Por estas y otras razones me pongo en contacto con cinco creativos, para que me expongan un día de trabajo y la común respuesta a un cuestionario desde el personal conocimiento que su actividad les permite:
Marcelo Sevitz (video, fotógrafo) Argentina (Buenos Aires).
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Iban Montero (fotógrafo) España (Bilbao).
Toñi Jara (“coolhunter”-diseñadora) España (Madrid)
Flavia Toroto (pintora) Chile, Mexico, Madrid.
Etérea, irreal, ves una imagen, te resulta familiar, pero a su vez lejana .Puede ser el producto de un ser de carne y huesos, pero esta ahí, tan perfecta, tan depurada, el color, la textura, todo es demasiado exacto, tan exacto que deja de pertenecer a este plano.
Un “déjà vu”, algo que me recuerda a algo que soñé alguna noche, yo te vi. ¿Eras vos? o era mi fantasía, sos real, esas piernas, esos ojos me miran, ¿te miraban o solo veían hacia adentro?
Un éxtasis, un instante, te vas de si, momento irracional que te salva de tu propio abismo, porque a través de la creación te salvas de tus demonios.
Noelia Ragaglia
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Cada uno de nosotros posee una distinta cultura visual, pero todos tenemos o tuvimos una pintura favorita... Vamos a la peluquería, nos hicieron fotografías, grabaron en video, y sentimos predilección por una determinada época de la historia (reciente: años 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80, 90...). Incluso aceptamos que en el 2012 las tendencias "beban" de los 50.
La cultura visual de cada uno de nosotros viene determinada sobre todo por donde nacemos... ("en el sentido mas empírico") en que ciudad, país, barrio en el que pasamos los primeros años de juventud)... Bien cierto es que en la actualidad con Internet y sus distintas redes sociales tenemos acceso a una gran cantidad de información visual, pero sin calado... No es lo mismo vivirlo que verlo. Por esta razón se habla tanto de que el exceso de información es negativo, llegando a saturar los sentidos y es que no tenemos tiempo de asimilar determinados conceptos cuando ya nos "bombardean " con otros. En este cóctel callejero, empezaré hablando de fotografía, que es el soporte de imágenes más popular que existe. Pues no es banal decir que la mitad de la población mundial manejó, por lo menos una vez en su vida, la máquina de fotografiar y es así como cuestiono a dos grandes creadores de "SENTIMIENTOS CONGELADOS": Iban Montero y Marcelo Sevitz junto a Flavia Toroto, Toñi Jara y Vicente Garcia.
Un día de trabajo con Iban Montero:
Anteriormente se ha estudiado el estilo de foto y se ha preparado todo lo necesario para la sesión: vestuario, atrezzo, etc. Se ha concretado con la maquilladora, peluquera, estilistas y demás miembros del equipo los detalles necesarios para no dejar nada a la improvisación.
En los casos en que hicieran falta bocetos, éstos se habrían preparado con anterioridad. Una vez reunidos todos los participantes en la sesión, se hace un" briefing" donde se ultiman detalles, se habla con las modelos de la actitud que deben mostrar durante la toma de fotos...
Al finalizar la sesión, se descargan las fotos a un ordenador por si el cliente quiere ver las fotos y hacer una selección ahí mismo. Por último, se procede al retoque digital de cada fotografía con los programas adecuados
Marcelo me relata este día de sesión:
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“Cuando sé que voy a tener el día de mañana un shooting con modelos, aún tengo cosquillas en la panza, -se ríe-, como si fuera la primera vez. Trato de conocer al personaje antes del shooting, para entablar un dialogo y me sea mas fácil el lo, memorizar sus rasgos y ángulos de toma. Hay veces en que le robo fotos con el Iphone y así puedo ver detalles mas tarde.
Ya en el plató, la modelo va hacia el área de maquillaje y vestuario y mi asistente y yo empezamos a armar las luces, ornamentación, decoración etc. Soy un fotógrafo rápido en la toma de decisiones, así que al momento se lo que voy a hacer y ahí pongo el ojo en lo que estoy buscando, que son sensaciones del alma... Un acto casi sicótico de la realidad.
Me relajo mucho en las sesiones, escuchamos música y hablo pidiendo lo que necesito en expresiones del cuerpo y rostro”.
¿Se nace fotógrafo o se hace?
-IM: Creo que generalmente se hace ya que se requiere un aprendizaje bastante especifico si hablamos de un cierto nivel profesional.Pero hay personas con mucho talento a los que se les adivina un"algo" especial en sus fotos aun sin tener una formacion
El arte viene adentro de uno, viene en el envase.
El instante fotográfico, es un acto sicótico de la vida, es la abstracción de la realidad que nos rodea, un acto único e irrepetible, tener la sensibilidad de captar ese instante es algo innato, más allá de la formación que se tenga, la sensibilidad de ver es algo que viene de fábrica.
Yo me considero un cazador de almas.
Actualmente un fotógrafo ¿puede vivir de su trabajo?
-IM: Es muy difícil, pero ofreciendo profesionalidad, un trabajo de calidad y teniendo un enfoque fresco y diferente se puede uno hacer un hueco.
Las oportunidades de negocio están ahí para este y todos los sectores, solo hay que ir a por ellos.
-MS:
Bueno, ¡qué pregunta!, de la misma forma que puede vivir un abogado, un arquitecto, un músico.
Creo que es aleatorio, depende de la capacidad que se tenga, tiene que existir una mezcla entre el arte y el comercio. Y qué habilidad tenga uno para concretar sus proyectos, ganar sus clientes y conservar la relación con los mismos. Yo me dedico a la fotografía de moda, entonces tengo de hacer una fusión entre el arte y el comercio, es un trabajo, no depende de ser buen o mal fotógrafo, sino en ser un poco artista y un poco comerciante.
Si se puede vivir como fotógrafo.
Si se puede vivir como fotógrafo.
Vicente García: grabación de su primera colección “Fictio”:
Realmente el día de trabajo para la grabación del video y las fotos, comenzó la tarde antes, preparando los cortes y colores que lucirían las modelos.
Se realizó la sesión en que las modelos carecen de ropa para mostrar la fragilidad que se quería transmitir en primera instancia. Todos los personajes escenifican una sala de espera de un hospital, donde la gente comparte miradas e imagina que le estará pasando al otro dejando volar su imaginación a través de la imagen que proyecta.
Todos los tatuajes que lucen las modelos en las fotografías hacen referencia a la familia.
¿Se nace peluquero o se hace?
-VG: Personalmente, pienso que el peluquero nace y después por supuesto se hace. Es una profesión que, conforme vas profundizando en ella, te das cuenta de lo que hay que trabajar, luchar y prepararse sin parar de formarte en ningún momento. Si no, estás perdido. Y el peluquero que realmente no nace peluquero no termina ejerciendo como tal, ya que al final acaba trabajando en algo que no tiene nada que ver.
¿Actualmente se puede vivir de la peluquería?
-VG: Por lo menos se intenta personalmente, aunque trato de participar en proyectos paralelos como la formación de jóvenes y tocar el mundo de la publi cidad desde mi faceta de peluquero. Mi mayor fuente de ingresos sigue siendo el salon, que creo que es el núcleo de cualquier peluquero.
Indagando sobre Toñi Jara:
Toñi Jara ,es “coolhunter” pero también publi cista , diseñadora, estilista… en fin, una mujer de esas que todos quisiéramos tener de vecina; joven, moderna, atenta, detallista, siempre perfumada “sutilmente“ y un escaparate andante de la más rabiosa tendencia –moda, dentro de los limites soportables por la sociedad, o sea, sin estridencias que llamen la atención por lo menos a las 14h., hora en la que quedé con ella en la puerta de la catedral de Murcia para hablarle de esta colaboración y fue como una jornada de trabajo -hablamos de proyectos, ilusiones, futuro de la profesión del artista… Intentamos arreglar el pais-.
¿Se nace “coolhunter” o se hace?
-TJ: Aunque la experiencia y los conocimientos son básicos, hay algo innato en mi, propio de mi forma de ser que me impulsa a destacar en este ramo, pero la disciplina, la capacidad de aprender, la sorpresa y el afán de superación por el trabajo bien hecho es el motor que me mueve.
¿Hoy en día se puede vivir de la profesión de publi cista, diseñadora, estilista etc.?
-TJ: Yo vivo de ello, ya llevo 13 años entre la publi cidad y la moda, pero entiendo que es difícil. Mi trabajo está muy diversificado, igual estoy decorando un local, haciendo un sesión de estilismo para un grupo de música, o una firma de moda, como que estoy haciendo una asesoría de imagen personal, o estoy con una campaña de publi cidad, o incluso el logotipo de una empresa. Mi diversificación me hace sentir muy bien en mi trabajo y conocer mucha gente distinta, aunque cada vez la formación, dar clases en universidades y en cursos me está ocupando el mayor espacio de mi tiempo.
Planteamientos de Flavia Toroto (pintora):
Esta gran artista desarrolla el realismo y a mi me impresionaron sus visiones del bosque, con los árboles desconchados y dibujados por el hombre.
Fue la última en subirse a este proyecto, pero gracias a la estimable colaboración de la Galería de Arte Romea 3 (Murcia), logramos convencerla que sin ella, este proyecto quedaría renqueante.
¿Se nace pintor o se hace?
Se nace con la pasión y el interés de dedicarte a la pintura, en el camino uno se hace. No siempre se "nace" con el don técnico y con los conocimientos plásticos y técnicos. Eso se va conociendo y experimentando. Lo importante es tener la inquietud porque es ella la que te permite detenerte y aprender.
¿Se puede vivir de la pintura en la actualidad?
No creo que se pueda hacer una afirmación al respecto de manera general. Hay pintores que pueden vivir de su trabajo, pocos, y hay muchos que obviamente no. Es difícil moverse y gestionarse y, aunque cada vez más hay más espacios donde exponerse y más gente dispuesta a invertir en arte, aún es una área muy elitista, competitiva y cerrada. Pero si te mueves bien, si estás en el lugar preciso en el momento preciso puede ser que vivas de tu trabajo.
EL PRINCIPIO DEL FINAL
ESTA TERTULIA MENTAL ,SERIA UNA FIESTA SI NOS HUBIERAMOS PODIDO JUNTAR FISICAMENTE ,PORQUE TODOS LOS AQUÍ FIRMANTES “”AMAMOS LA ESTETICA CON MAYUSCULAS “”
PERO LA VIDA ES ASI ,NO LA HE INVENTADO YO… (COMO DECIA LA CANCION) Y DEBEMOS DAR EL ULTIMO GIRO DE MANIVELA PARA QUE FLUYA LA INTENSIDAD DE LO TRABAJADO,ASI ES QUE MI REFLEXION FINAL SOBRE LA CULTURA VISUAL ES: NO ME PUEDEN NEGAR QUE ESTOS CUATRO PROFESIONALES Y SUS PROFESIONES SON COMPLEMENTARIOS CASI INTER-DEPENDIENTES (VOLVAMOS LA VISTA A LA CULTURA LEONARDINA) Y QUE EL MUNDO DE LAS CULTURAS VISUALES NECESITA AMPLIAR “MIRAS-HORIZONTES” Y COMO ESTOS CINCO ARTISTAS CON MAYUSCULAS APRENDEN CADA DIA, OJEANDO LA ESCUELA DE LA CALLE Y ESTANDO INFORMADOS DE CUANTO ACONTECE EN MUSICA, MAQUILLAJE, BAILE, ETC, ETC, LO QUE LA CALLE NOS DA CON LA ACTITUD DEL ETERNO ESTUDIANTE.
TAMBIEN LOS QUE DIRIGEN ESCUELAS, CENTROS, AULAS, ETC. PARA LA FORMACION DE JOVENES EN “PLASTICA” POR LO MENOS DEBERIAN DE AMPLIAR LAS MIRAS DEL “BOZAL” QUE TANTAS VECES APRISIONA Y FOCALIZA LA ENSEÑANZA Y POR ENDE LA CULTURA PONIENDO EN MARCHA “MAS PRACTICA Y MENOS TEORIA”.
PREGUNTA COMUN: ¿ ES MAS FACIL APRENDER A DISPARAR CON LA CAMARA DIGITAL
--IM : “FOTOGRAFO” :DEFINITIVAMENTE SI EL TOPICO: LA ERA DIGITAL HA DEMOCRATIZADO LA FOTOGRAFIA ES CIERTO. ESE CLUB TAN EXCLUSIVO QUE ERA EL DE LOS FOTOGRAFOS SE HA AMPLIADO MUCHISIMO POR LA REDUCCION DE LOS PRECIOS DEL EQUIPAMIENTO Y SOBRE TODO POR ALGO TAN SENCILLO COMO VER EN EL MOMENTO LA FOTO QUE DISPARAS Y PODER DISPARAR SIN MIEDO A QUEDARTE SIN PELICULA Bueno mi amigo, tu sabes que yo vengo de la época de la película.
Hago esta diferencia entre el fotógrafo que viene de la película y el que se inicio directamente en la cámara digital, nosotros teníamos un estudio previo de que tipo de película íbamos a usar, que contraste iba a salir, como trabajábamos el blanco y negro, o que película de color íbamos a usar. Yo recuerdo que usábamos para ciertas cosas una marca u otra, según el contraste o la suavidad que deseaba.
Hoy esto resulta mucho más fácil, si lo sabes hacer, a través de todo el tipo de software que existe para cámaras digitales.
Si creo que el fotógrafo de película tenía un mayor conocimiento, comparado al fotógrafo que nace con la era digital.
Por supuesto que la cámara digital me resulta una herramienta amiga, y por ello me resulta fácil, pero creo que entender la estructura digital es bastante complejo, conlleva tiempo, requiere de un estudio y de horas de trabajo.
--V G: PELUQUERO
¿ES mas facil la peluqueria actual (la del cortar y llevar)?
Yo creo que cada época tiene lo suyo, a mi personalmente me gusta mas trabajar de la manera actual, para eso no paro de formarme, la peluquería de toda la vida es necesaria para tener una buena base, sin una, no hay otra.
--T J :COOLHUNTER
¿Es fácil aprender el "oficio" (estilista, diseñadora,cazadora de tendencias )?
Es fácil si te gusta, pero si no te gusta mucho y has decidido lanzarte a este mundo, es difícil porque tu vida laboral y tu vida personal, son un mismo mundo, yo estoy encantada con ello, este trabajo, siempre te mantiene alerta, no puedo soportar que alguien se entere de algo antes que yo! Jajajaja, ya sea un local que han abierto nuevo, un alimento, una lámpara o unos zapatos…. Y esto te mantiene en un bonito stress continuo, hay que valer para ello. --F T : PINTORA
¿ES MAS FACIL APRENDER A "DIBUJAR "CON TABLETA DIGITAL GENIUS MOUSEPEN 8X6 ?
No la conozco, pero usar herramientas, siempre que no se comviertan en un impedimento, puede ser muy útil e interesante.
(ESTA TERTULIA DE CAFÉ “PROMETE”, PUES SIN NINGUNA PRETENSION MAS QUE CADA CUAL EXPONER “SUS VIVENCIAS “REALIDADES”) VAMOS RESPONDIENDO A LAS MISMAS INTERROGANTES CON UN LENGUAJE HIPER-PERSONAL…
--F T: PINTORA ¿ CUANTO TIEMPO SERIA NECESARIO PARA QUE UNA PERSONA" NOVEL "SE HAGA CON EL MANEJO DE LOS PINCELES?
Hay muchos factores que influyen, por un lado la destreza y disciplina del pintor novel y por el otro el deseo de superación. Sin embargo creo que uno nunca termina de descubrir nuevas posibilidades con los "pinceles".
--M S: FOTOGRAFO –VIDEO CAMARA
Cuanto tiempo seria necesario para que un chico se haga con el manejo de una cámara ¿?
Estoy seguro que la mejor manera de aprender a utilizar una cámara, es hacer un curso de fotografía, en el cual vas a poder saber cuales son los controles, y para que sirven. Creo que en seis meses una persona puede estar manejando una cámara réflex digital.
--V G: PELUQUERO
¿Cuanto tiempo seria necesario para que un\a joven se haga con el manejo del peine y la tijera ?
Yo si te digo la verdad llevo 23 años cortando pelo y me pongo a pensar en hace dos años y creo que he mejorado, con esto lo que quiero decir es que el manejo de la tijera se va adquiriendo con el tiempo y creo q cada persona es individual, pero si te tengo que decir cuanto yo imagino que en unos dos años se puede "manejar una tijera".
--T J : COOLHUNTER ¿Cuanto tiempo seria necesario para poder acceder con posibilidades de éxito en tu sector?
El posicionamiento en este trabajo te lo da la experiencia para conseguirla, necesitas una medía de 5 años, y seguir aprendiendo como el primer día, así casi sin darte cuenta vas creciendo, profesionalmente, tu cliente lo nota y tus futuros clientes cada vez son mejores, date cuenta que todavía es un sector desconocido para muchos, y que un cliente confié en ti, es una muestra de inteligencia por parte de tu cliente, el cual desde ese momento tienen mi mayor respeto y confianza, que intento sea mutua.
--I M :FOTOGRAFO
¿CUANTO TIEMPO SERIA NECESARIO ,PARA QUE UN CHIC@ SE HAGA CON EL MANEJO DE UNA CAMARA ?
Depende del nivel que se quiera alcanzar y de la capacidad de cada persona para asimilar unos conceptos que no todo el mundo capta con igual facilidad. Generalizando, para tener un nivel básico en el manejo de una cámara, puede valer con asistir a un taller practico de un fin de semana y lógicamente poner experimentar uno mismo con los conocimientos adquiridos. La fotografía como disciplina artística que es, debe fluir de cada uno, no vale tener un profesor que te diga, encuadra eso y dispara, lo que realmente vale la pena es que te expliquen cómo funcionan las cosas para que tu puedas dar tu visión de la realidad.
QUIERO DEJAR BIEN CLARO QUE LOS PROFESORES SON ESENCIALES EN LA FORMACION CULTURAL DE LOS JOVENES EN QUALQUER MATERIAQUE SE IMPARTA Y QUE DEMASIADAS VECES “MEDIOCRES ENSEÑANTES” POR NO DECIR MALOS, TRUNCAN LA POSIBILIDADDE REALIZACION DE DEMASIADOS JOVENES QUE TIENEN QUE FORMARSE MIRANDO... “EN LA CALLE.”
NARCIS IBAÑEZ PALLARES
SALAMANCA
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